觀察者網訊（文/胡毓靖 編輯/莊怡）或許你還記得原定5年前上映的電影版《三體》嗎？
最近Netflix版和企鵝影視的劇版《三體》都快上線了，讓我又想起了這部2015年就拍完的“半流產”作品，它的上映日期已經改到了2025年。
電影版《三體》10年未填完的巨坑，有著影視寒冬里投資方離場、視覺效果太難達到標準、團隊管理和運作效率過低多重原因。
電影版《三體》完成拍攝后10年都未完成后期制作
其中一位參與者就曾表示，國內科幻片導演自己沒讀過幾本科幻小說，不少對數字特效運用十分陌生，把目光都聚焦在大制作上，但其實視覺效果和影視工業化水平根本達不到要求。
這或許就是我國影視工業化低水準下的一個作品縮影。劇組仍然是“小作坊”形式，技術介入水平低、視效水平羸弱、高度依賴導演或者制片人、盲目崇拜大制作、劇組運轉效率極低，基本沒有工業化水準來支撐所謂的“大制作”。
老話
《流浪地球》導演郭帆曾經親自了解過好萊塢著名科幻電影《終結者》的制作宣發流程，他將體驗的感受稱之為“震撼”。
“電影制作的整個過程都是可以量化拆分的，電影被拆分成一個個項目組，分門別類對接道具、攝影、特效等工種，高效地完成任務”。
他震撼之余表示，推動國產電影工業化十分緊迫。他向業界普及：電影工業化，不像很多人直觀理解的重工業、機械化、大齒輪，它的內核是強調流程、協同與分工，意味著流程的整合、觀念的改變。
《流浪地球》劇照
所謂的影視工業化并不是新鮮事物。早在上世紀初，“美國戲劇之父”麥克·塞納特在其所屬的啟斯東（Keystone）公司中，首創電影的流水線生產方式，將電影創作切分為不同環節，交由不同部門負責，優化成本提升效率。
盡管在文化研究、創意批評學者眼里，這種電影工業是對藝術性和詩性的背離，但這并不妨礙資本青睞高速保質的影視制作，讓啟斯東推出卓別林經典系列喜劇，催生出專業、細分的特效工作室、制片管理和財務管理等影視工種，并成為好萊塢商業電影的立身之本。
其實，郭帆的《流浪地球》已經在向工業化靠攏，盡量做到了流程標準化和多項目的協調分工。
據郭帆講述，“前期籌備的8個月里，我們完成了上百萬字的劇本、3000張概念設計圖、8000張分鏡頭畫稿；正式籌備期間，又做了1萬件道具，搭建10萬延展平方米的實景；前后7000多人參與制作，他們來自不同的國家和職業……”
視效公司希娜魔夫為《流浪地球》設計的駕駛艙細節圖，圖源：微博@連凱andrew
這樣的大制作顯然不是小作坊模式能完成的，因為對劇組而言，成本在燃燒，標準化和效率化才能又快又好地做好事情。
影視工業化能降本增效，但為什么我國推進得這么慢，多數劇組仍然沿用的是“小作坊”和“包工頭”模式呢？
從21世紀初，張藝謀、馮小剛等大導演開始向大制作電影轉型，我國電影市場也開始從文藝小眾加速進入商業化快車道，湊巧的是明星的商業價值這一時期也被最大化挖掘，看電影成了一件大眾的日常消費，票房被卡司和明星左右。
但是觀眾多了，專業影迷并不多，“看電影”的行為大于實際看的電影內容，粉絲愛看流量明星，資方花錢請明星就能保證票房，何必大動干戈來革新制作和宣發流程呢？
這樣做的惡果是，資方和明星把錢賺走了，還水漲船高拉高了片酬，讓市場越來越畸形，電影成本越來越高，票房風險越來越大，但觀眾審美在覺醒，對好內容的需求在增加，二者的矛盾就愈演愈烈。
