《少年的你》10月25日上映。它上映前一周的10月18日，李安導演的作品《雙子殺手》公映;它上映后一周的11月1日，卡梅隆監制的《終結者：黑暗命運》、日本年度票房冠軍作品《天氣之子》上映。在左右夾擊中，《少年的你》始終保持票房榜首，迄今已接近14億，且剛一上映即成話題之作。
反之，《雙子殺手》票房啞火;《天氣之子》未能復制導演新海誠前作《你的名字》在國內的票房佳績，豆瓣評分7.1，遜色于《少年的你》的豆瓣8.4分;《終結者：黑暗命運》盡管滿滿的情懷與特效，但依舊沒能撼動“少年”票房霸主的地位。
《后天》《2012》的導演艾默里奇執導的太平洋戰爭巨制《決戰中途島》11月8日上映，影片質量上乘，然而，它依然沒能把《少年的你》挑落票房冠軍寶座，《少年的你》反而在這個周末票房突破了13億，《少年的你》還是穩穩地出現在單日票房第一的位置上，占據著30%的市場排片。
技術派落寞了嗎
《少年的你》的強勢，展示出中國觀眾對于現實主義題材的親近，這是否宣告了技術派的落寞呢?大導馬丁·斯科塞斯導演引發了“漫威電影是不是電影”的話題，把人們對于電影的關注引到藝術內核和思想啟示。120幀作品《雙子殺手》，延續AI與人類矛盾的《終結者》兩部科幻動作巨制都未能延續其神話。
相反，人們對于《少年的你》的追捧，反而印證了斯科塞斯的觀點：“電影講的是‘啟示’——美學、情感和精神上的啟示;講的是‘角色’——人的復雜性和他們充滿反差、有時甚至自相矛盾的本性，他們能彼此傷害、彼此相愛，又能突然直面自我的那種方式。”
“刻舟求劍”式錯誤
《終結者6》和《雙子殺手》犯了“刻舟求劍”式的錯誤。《終結者1》震撼亮相的時刻是在35年前，《雙子殺手》所反思的克隆概念是在1996年。35年前的卡梅隆導演能夠預測到機器人對于人類命運的困擾，設想人性消失的世界是什么樣子，這是一種超前思維，他們無異于電影界的思想先知，展現了那個時候人們根本想象不到的世界。這其中有一種當頭棒喝的力量，讓人們突然去思考未來格局的顛覆。
然而，如今的社會技術飛速發展，AI已經進入了人們的生活，“預言”已經失去了吸引力。機器人與人類打架的故事已經讓人們倒了胃口，反倒沒有《美國工廠》中機器人直接讓中產階級下崗造成的震撼大。而且，這么多年來，《終結者》系列已經有了六部，都是在消耗同一個概念，而沒有更大的突破，硬是把“警世之言”變成了套路。
現實主義的崛起
當技術的外在已經與電影內容產生了背離，人們開始回望自己的生活。《少年的你》中，不僅有生動的人格呈現，更是將人們引入了校園欺凌與少年成長的情景之中，看似平靜的校園中也有千鈞之勢，看似無憂的少年心頭卻有無法排解的苦難與尊嚴。
《少年的你》突破國產青春片的狹小格局，不再只是呈現青春，不再去聚焦于戀愛情愫，而是在探討怎樣護佑少年和這個世界，這其中有對于教育、成長的反思，有對家長、老師責任的探討，也有法理與人性的較量。中國電影能從這樣的角度去呈現和記錄校園和教育的生態，本身就是一次進步。
“少年”的命運與每一個人都息息相關。這部影片憑借真實的殘酷意味去牽動觀眾、牽動那么多的家庭，牽動整個社會。
《雙子殺手》《終結者6》《決戰中途島》質量都屬中上乘，但像之前的《我不是藥神》一樣，《少年的你》這種現實主義電影，在那些超級英雄、鐵甲戰艦之外，更加能夠擊中人心。
