如果你還帶著童心，渴望看到在“花栗鼠”鼓勵下，因大耳朵被嘲笑的小象“活出自我，奮力翱翔”的話，你可能需要改變一下心態(tài)，畢竟“欲買桂花同載酒，終不似，少年游”。
在喜歡用兒童視角構(gòu)建對立善惡價值觀的鬼才導(dǎo)演蒂姆·波頓調(diào)和下，3月底上映的真人版《小飛象》保持原版“天生我材必有用”的基本構(gòu)架，又增加了更多的戲劇元素與沖突，更適合“合家歡”。遺憾的是，在北美地區(qū)，《小飛象》雖以首映周末4500萬美元的票房“飛”上榜首，但遠低于6000萬美元的預(yù)期。業(yè)界預(yù)計，《小飛象》北美總票房預(yù)計在1.45億美元，要想收回1.7億美元的成本，還需海外市場發(fā)力。但它在備受期待的中國市場表現(xiàn)不盡如人意，上映11天票房累計才1.27億元，目前排片僅為2.8%。
已通過收購福克斯等知名制片公司而穩(wěn)坐好萊塢電影霸主地位的迪士尼，這次是怎么了?
未能復(fù)制“仙境”票房奇跡
“真人版電影在好萊塢并不稀奇，尤其是近些年大量增長。”對好萊塢動畫電影頗為熟悉的體集糖影業(yè)有限公司負責(zé)人孫唯露認為，這是投資風(fēng)險可控的一種方式，尤其是對經(jīng)典動畫片進行真人版翻拍是一門“金鵝蛋”生意。
最早的真人動畫電影是由華納1988年出品的《誰害死了兔子羅杰》，在第61屆奧斯卡上斬獲四座小金人;到了3D立體時代，《精靈鼠小弟》、《加菲貓》等耳熟能詳?shù)穆嬕脖话嵘洗筱y幕。當(dāng)這些動畫角色在大銀幕上栩栩如生地跳躍出來時，此類“合家歡”電影成為一股清流。
1996年，迪士尼推出了并不算經(jīng)典的《101忠狗》，在游戲軟件設(shè)計師羅杰、時裝設(shè)計師安妮塔與101只斑點狗之間發(fā)生的喜劇犯罪故事，更符合“老少皆宜”的市場需求;再加之格倫·克洛斯等演員的精彩演藝，獲得不俗票房。
“上世紀(jì)50、60年代，因為《睡美人》收益不理想，迪士尼要推出一部低成本的動畫片，1961年拍攝的《101忠狗》的制作成本在600萬美元左右，但600萬美元換來的是30年內(nèi)四次重映和全球超過1.4億美元的票房。”同為文化商人的孫唯露認為，這樣的“劃算買賣”，迪士尼算得還是很清楚。
1996年后，迪士尼加大了翻拍經(jīng)典動畫的力度，但沒能復(fù)制真人版《101忠狗》的成功。
“主要還是技術(shù)層面的困擾，華納制作的《誰害死了兔子羅杰》就有一千多個特技鏡頭，為讓真人和動畫形象的銀幕效果一致，設(shè)計師需借助特殊的技術(shù)手段，發(fā)明了光、影、色調(diào)多層次轉(zhuǎn)換的攝影系統(tǒng)。”聚影匯創(chuàng)始人朱玉卿認為，技術(shù)本身就是少數(shù)派的革新，誰擁有它們誰就能得天下。
直到2010年，被稱為好萊塢另類天才、以華麗而頹廢的哥特風(fēng)格著稱的蒂姆·波頓加入，迪士尼拍攝了《愛麗絲夢游仙境》，并以此拉開了迪士尼翻拍動畫的序幕。
古靈精怪的“剪刀手”蒂姆·波頓不負眾望，賦予影片哥特式唯美絢麗的成人童話世界，影片全球票房超過10億美元。
由此，迪士尼在翻拍經(jīng)典的路上一去不復(fù)返，收益頗豐。有統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，電影史上全球票房破10億美元的電影達到了36部，18部是迪士尼旗下的影片。
九年之后，當(dāng)?shù)倌?middot;波頓帶著《愛麗絲夢游仙境》原班人馬再次將“哥特式”融合進《小飛象》時，觀眾并不買單，目前豆瓣評分6.8。
以馬戲團生活為主線的《小飛象》必然帶有蒂姆·波頓的哥特式風(fēng)格，但有網(wǎng)友認為，這些所謂的“哥特符號”都只能說是“符號”，是輕描淡寫、一晃而過的“表象”，“導(dǎo)演在影片中討論了親情、戰(zhàn)勝自我、人與自然、科技等話題。但親情占據(jù)絕對的主導(dǎo)地位，其他的話題則一筆帶過，這樣很容易讓主題顯得單薄而勉強，人物個性的表現(xiàn)空間被嚴(yán)重擠壓從而難以突出。”
影片口碑的下降使得該片內(nèi)地票房成績僅高于去年上映的《胡桃夾子與四個王國》，在9部迪士尼真人版改編電影中位列倒數(shù)第二。
超級巨無霸的隱憂
《小飛象》遭遇滑鐵盧并不能阻擋迪士尼的翻拍之路。
翻看2019年迪士尼的片單會發(fā)現(xiàn)，今年迪士尼將要上映的電影幾乎全是IP系列影片后續(xù)與老片翻拍，除了《小飛象》外，還有《阿拉丁》、《獅子王》的翻拍，影片后續(xù)電影有《復(fù)聯(lián)4》《星球大戰(zhàn)9》《沉睡魔咒2》《冰雪奇緣2》《玩具總動員4》等系列電影。
“11部電影，沒有一部是原創(chuàng)劇本。放眼好萊塢六大制片廠，原創(chuàng)劇本也是微乎其微。除了連續(xù)兩年拿到奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本(《綠皮書》和《逃出絕命鎮(zhèn)》)的環(huán)球，以及派拉蒙每年仍有少量原創(chuàng)電影產(chǎn)出之外，其他幾家公司幾乎都是系列電影和翻拍為主。”孫唯露對此很擔(dān)憂，無論市場如何變遷，電影的生命源泉依然是原創(chuàng)。
好萊塢上世紀(jì)50年代之前的“大制片廠時代”，幾大電影公司多以原創(chuàng)電影為主，但隨著電視業(yè)的風(fēng)生水起，1962到1969年，環(huán)球影業(yè)、派拉蒙、華納、米高梅陸續(xù)被非電影行業(yè)的企業(yè)收購后，就形成了制作、發(fā)行和放映垂直一體化的結(jié)構(gòu)。而品牌無形價值源源不斷地轉(zhuǎn)換為真金白銀的現(xiàn)實也使得電影劇本的來源變得多元化，畢竟，對于出品方而言，只要可以開發(fā)為“IP”，就能有效緩解電影業(yè)的高風(fēng)險，防范單一項目運作不當(dāng)給公司帶來的滅頂之災(zāi)。
“雖然上世紀(jì)70年代末商業(yè)系列大片開始席卷好萊塢，但1984年，好萊塢原創(chuàng)電影還是主流。”孫唯露注意到，這個數(shù)據(jù)一直在下降。
據(jù)TheNumbers網(wǎng)站的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，1995年到2014年5月15日，好萊塢共公映了10615部電影，其中原創(chuàng)劇本電影6842部，占據(jù)49.5%的票房市場份額，而改編自其他來源的電影共5703部，占據(jù)市場份額的50.5%。改編的來源也非常多元化。
第三方調(diào)研機構(gòu)的研究更為細致，2004年，好萊塢原創(chuàng)電影已縮減至38%;到了2014年，這個數(shù)字驟降至25%;而在2018年，好萊塢六大電影制片公司僅有10%左右的原創(chuàng)作品。
作為好萊塢龍頭的迪士尼原創(chuàng)數(shù)量下降速度基本符合上述研究數(shù)據(jù)，比如2004年，迪士尼還有《冰上奇跡》等八部原創(chuàng)電影，2016年有《瘋狂動物城》，2017年有《尋夢環(huán)游記》，2018和2019年幾乎是空白。
“但這并不影響迪士尼的霸主地位。”朱玉卿認為，尤其是當(dāng)?shù)鲜磕嵬ㄟ^一系列收購后。
從2006年開始，迪士尼公司通過收購皮克斯動畫工作室、漫威漫畫公司、盧卡斯影業(yè)、福克斯影業(yè)，已成為超級巨霸，擁有《X戰(zhàn)警》、《神奇四俠》《星球大戰(zhàn)》等龐大IP資源庫的迪士尼只需稍微努力一下，就足以占據(jù)北美票房的最大份額。
2018年，迪士尼共推出13部電影，全球狂攬73.3億美元票房，北美賺得30.9億美元，占北美市場26%;排在第二位的華納推出了49部電影——是迪士尼的三倍還多，北美票房卻比迪士尼少了10億多美元(19.3億美元)，市場占比為16.3%。
但《小飛象》票房不佳，對于這位超級巨霸也是一種警示，躺在IP庫上賺錢的日子還有多久?
