老師在鼓勵(lì)學(xué)生表現(xiàn)自己。主辦方供圖
3月份的天橋藝術(shù)中心實(shí)在有點(diǎn)“燥”!剛剛送走了現(xiàn)象級法語音樂劇《搖滾莫扎特》，接檔的韋伯音樂劇《搖滾學(xué)校》再次讓劇院陷入了尖叫與歡呼迭起的海洋。此前在上海駐演一個(gè)月，這部音樂劇已經(jīng)收獲了潮水一般的壓倒性好評，仿佛讓整個(gè)城市陷入瘋狂，而這股熱浪北上進(jìn)京，依舊是這樣的勢不可擋。
《搖滾學(xué)校》改編自理查德·林克萊特于2003年執(zhí)導(dǎo)的同名電影，講述了落魄的搖滾樂手杜威在機(jī)緣巧合之下，帶領(lǐng)一群孩子們組建搖滾樂隊(duì)的故事。電影版中的杜威由美國知名喜劇演員杰克·布萊克出演，他略帶癲狂的表演多少也引領(lǐng)了影片的風(fēng)格走向。
相比之下，音樂劇版《搖滾學(xué)校》則顯得更加平易近人，它延續(xù)了電影版的故事設(shè)定與大致情節(jié)，最大的不同之處，在于表現(xiàn)方式更加的“音樂劇化”。例如在杜威給孩子們分配樂隊(duì)職能的段落，電影版的展現(xiàn)較為平鋪直敘，音樂劇版則是直接用一首“you’re in the band”完成了情節(jié)的串聯(lián)，更加精煉靈動(dòng)。此外，相較電影版對主角的聚焦，音樂劇給了更多角色發(fā)聲的機(jī)會(huì)，包括孩子們、校長都有傾訴衷腸的獨(dú)立唱段，從而使得角色更加豐滿的同時(shí)，也更凸顯了他們在這一次特別經(jīng)歷里的收獲與蛻變。
說起韋伯，國內(nèi)觀眾更為熟知的或許是他的《貓》或者《劇院魅影》，而鮮為人知的是，年輕時(shí)的韋伯可謂是一個(gè)不折不扣的“搖滾明星”，其早期創(chuàng)作的《約瑟夫與神奇彩衣》《耶穌基督萬世巨星》都是頗具搖滾風(fēng)格的音樂劇作品。在接近七旬的年紀(jì)接到《搖滾學(xué)校》的劇本，爵爺依然以多首風(fēng)格鮮明、節(jié)奏暢快的原創(chuàng)音樂創(chuàng)作為其注入了極大的活力。流行與搖滾融合的曲風(fēng)清新明朗，讓作品在鮮見搖滾音樂劇的百老匯獨(dú)樹一幟，而對大眾口味的精準(zhǔn)匹配，也成為作品為人所津津樂道的保障。
如果將《搖滾學(xué)校》與去年的《長靴皇后》進(jìn)行對比，你會(huì)發(fā)現(xiàn)二者之間有許多共同之處，而這些正是他們的成功秘訣：兩部作品的核心故事線都是loser(失意的)男主另辟蹊徑最終找回信心，也使得事業(yè)重振雄風(fēng);而實(shí)際的核心人物都是在現(xiàn)實(shí)社會(huì)上缺乏關(guān)注的群體(變裝皇后&小孩子)，他們最終選擇了堅(jiān)持做自己，從而技驚四座。兩方相互扶持也相互成就，中途麻煩不斷也笑料不斷……
其實(shí)故事還是那樣的故事，但換個(gè)方式、換個(gè)媒介把它講出來，依然會(huì)讓你獲得極大的感動(dòng)與震撼，這就是見功力的地方——《搖滾學(xué)校》的成功是可復(fù)制的成功，而正是由于它的可復(fù)制性，更加讓我們感慨百老匯在創(chuàng)作方面的輕車熟路。
《搖滾學(xué)校》中的兩個(gè)核心元素“搖滾”與“小孩子”本身便極具吸引力，二者之間的碰撞又產(chǎn)生了極強(qiáng)的化學(xué)反應(yīng)，最終嗨翻全場的震撼效果便是最佳的佐證——畢竟誰能抗拒一群孩子們又唱又跳、玩起搖滾時(shí)的魅力四射呢!而“教孩子們玩搖滾”這件事的意義又遠(yuǎn)非字面這樣簡單，因?yàn)?ldquo;搖滾”是一個(gè)絕佳的載體，它代表的是一種精神、一種生活方式、一種世界觀。
拒絕循規(guī)蹈矩、渴望自由、活出真我，這一切對于孩子們來說，都是再重要不過的事情。因而在“Stick it to the man”這一唱段中，杜威教授臺(tái)上的孩子們用“搖滾”的方式學(xué)會(huì)說“不”、學(xué)會(huì)堅(jiān)持自己的喜好與選擇，那時(shí)孩子們的甩頭與咆哮是最真情流露的，也是最動(dòng)人的。
從上海首演以來，《搖滾學(xué)校》的口碑與票房便一路走高，此次再度點(diǎn)燃北京，也再次印證了“燃系音樂劇”可能確實(shí)是當(dāng)下最對市場口味的音樂劇屬性，以及對當(dāng)下不少觀眾“放松減壓”觀劇訴求的契合。期待有更多“燃系音樂劇”出現(xiàn)在中國的舞臺(tái)上。
