音樂綜藝節目尋求突破口 讓原創音樂真正唱入人心
當下音樂綜藝創作的難點并未因為創作平臺的轉換而改變，如何能在短時間內讓觀眾接受并對一首新歌產生共鳴，是原創音樂綜藝節目嘗試突破的關鍵。 原創音樂想要真正“唱入人心”，并不是將其束之高閣，而是在和其他形式的結合中為觀眾帶來與之共鳴的效果。
從節目的話題流量轉向音樂內容的持續收益，是未來音樂綜藝節目創新的突破口。
觀察2019年電視臺以及網絡綜藝相繼發布的節目單，不難發現，音樂綜藝仍是眾多類型節目中的重點編排對象。經歷了2018年多達20余檔音樂綜藝節目的激烈競爭后，盡管節目制作方試圖從題材類型上的專業細分和垂直拓展進行創新，但與一大批膾炙人口的經典老歌相比，真正優秀的新歌、熱歌少了許多。時代發展和審美變化對綜藝節目樣態提出了新要求，音樂綜藝如何發掘新生力量，是創作者要面對的挑戰。
平臺轉換下節目的創新可能
“從十幾年來國內的音樂選秀節目來看，歌壇不乏愛唱歌、會唱歌的年輕人，但真正缺少的是唱作俱佳的音樂人。”一位樂評人對當下華語樂壇的總結，映射出音樂綜藝在內容上的一個“空白”——誰來關注樂壇新人新作?
記者發現，今年多檔音樂綜藝節目將關注點放在了“原創”上。無論是近期在優酷播出的《這!就是原創》，還是即將在4月上線的《樂隊的夏天》，“唱作人”成為音樂綜藝節目聚焦的群體。
國產綜藝上一次以原創音樂為關注對象還是3年前的《中國好歌曲》第三季。這檔由燦星制作，曾推出過霍尊、蘇運瑩等原創歌手的音樂綜藝，因多方面原因，最后結束在了第三季。
記者注意到，近期熱播的《這!就是原創》的導演團隊正是當年《中國好歌曲》的創作團隊。3年后，這個團隊再次創作出一檔同類型的節目，除了加入了更多新的想法，播出平臺也從電視轉換到了網絡視頻。
《這!就是原創》總導演吳群達在接受采訪時表達了他多年來對“原創音樂”的堅持。“一檔好的原創音樂節目，無論是對當今的華語樂壇，還是對現在的文化生態而言，都能夠產生積極正面的影響。”
從《中國好歌曲》第一季推出至今，吳群達始終在尋找一種更貼近年輕受眾欣賞習慣的綜藝表達方式。“面對與以往不同的受眾和原創音樂人，節目組完全改變《中國好歌曲》的節目模式，以原創音樂作為切入口，展現更多的原創概念，包括唱作人的創作態度和文化主張，讓觀眾可以在其中感受到創作的精神和樂趣。”
為此，從舞臺、導師到選手、曲風，《這!就是原創》有針對性作出調整，不僅選擇了類似LiveHouse形式的更為集中的小型舞臺，同時也采用諸如清唱這樣的原生態呈現方式展現唱作人的狀態。實際上，包括《這!就是原創》在內的音樂綜藝節目，一直試圖擺脫導師、學員進行單純選擇、比拼等固定表現形式，增添了更多年輕和新銳的內容。
不過，吳群達坦言，當下音樂綜藝創作的難點并未因為創作平臺的轉換而改變，如何能在短時間內讓觀眾接受并對一首新歌產生共鳴，是原創音樂綜藝節目嘗試突破的關鍵。
探索音樂之外的原創表達
在電視節目創新研發專家冷淞看來，中國原創音樂真人秀長達數十年的發展歷程中，一直存在一個誤區，即把歌曲比賽做得過于嚴肅。原創音樂想要真正“唱入人心”，并不是將其束之高閣，而是在和其他形式的結合中為觀眾帶來與之共鳴的效果。
吳群達告訴記者，《這!就是原創》在原創內核的基礎上弱化了競技元素，嘗試將原創音樂作為一個入口，邀請觀眾走進來并能看到音樂之外更為豐富的內容。比如，展現出唱作人創作背后的情感故事、成長經歷，包括伴隨整個節目進行中的唱作人的成長過程。
不過，創新的代價就是節目剛播出后曾遭網友“吐槽”部分原創歌曲質量不高，一些唱作人實力表現不佳。對此，節目主創團隊坦言，對待原創音樂人，需要更多時間和耐心。“關注這些唱作人鮮明的性格特質，以及在這個舞臺上不斷探索的成長過程，有助于觀眾走進他們的音樂本身。”
除此之外，節目也在探索“音樂+”模式的創新。在《這!就是原創》最新一期節目中，唱作人借助中阮這一傳統民族樂器演唱了《晚燈伏案》，令人耳目一新。而以非遺項目女書為創作主題的新曲《女書》，令更多網友領略到優秀傳統文化的魅力和韻味……對此，文化評論人韓浩月認為，演奏模式、歌曲內核、創作內容與傳統文化結合后，通過跨界與碰撞，尋找到不同的藝術表現形式中相同的原創精神與人文脈絡，將是國內原創音樂綜藝節目創作的一種新的解放手段。
從話題流量轉向持續收益
在業界看來，一檔音樂綜藝節目的成功，在于能否持續推出優質的歌手和傳唱度高的歌曲。節目之外，對音樂人的扶持和長線發展尤為重要。此前，一些音樂選秀造星節目雖然一度成為現象級事件，但多是曇花一現。近年來，《創造101》《偶像練習生》等節目在選秀結束后，網絡視頻平臺越來越多地嘗試持續開發音樂人作為IP的價值。
記者了解到，《這!就是原創》節目方選擇與騰訊音樂娛樂集團展開合作，運營節目的選手和作品，以完成節目中這些唱作人向職業藝人的轉變。“其實，一檔原創音樂綜藝節目的制作，離不開整個樂壇的創作環境。對原創音樂人的發掘和培養，節目制作只是一個起點。我們希望利用多平臺資源，為原創音樂人搭建更廣闊的舞臺。”吳群達說。
“對整個行業來說，音樂綜藝在互聯網時代的玩法不再是衛視的老套模式，而是將之與互聯網深度融合。”一位行業資深從業者認為，從節目的話題流量轉向音樂內容的持續收益，是未來音樂綜藝節目創新的突破口，而這一做法還將不斷推動原創音樂生態的完善，同時實現人才選拔對節目創作的反哺。
