【手記】
3月，春和景明。杭州曙光路59號，中國越·劇場即將亮相登場。
這是越劇表演藝術(shù)家茅威濤的新舞臺。去年退休卸任浙江省“小百花”越劇團團長之后，她即出任百越文化公司董事長。該公司由阿里巴巴馬云、綠城集團宋衛(wèi)平、“小百花”越劇團等共同出資發(fā)起成立，將主要從事中國越·劇場的整體運營。
除了經(jīng)營劇場外，茅威濤的新戲江南音樂劇《三笑》正在排練中，即將作為中國越·劇場開幕大戲登臺亮相。此外，她的公司還投資了英國國家劇院制作的舞臺劇《狼圖騰》，并聯(lián)合投資制作英國皇家莎士比亞劇團的音樂劇《大魚》。這兩個劇有望在國內(nèi)演出中文版。
“我希望不久的將來，國內(nèi)外的游客到了杭州，除了逛西湖，喝龍井茶，還能夠到我們的劇場看一場越劇。”茅威濤志在長遠。
即將到來的3月27日，是世界戲劇日，也是越劇誕生113周年紀念日。
茅威濤
“越劇小生第一人”。浙江小百花越劇團“五朵金花”之首。
中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“越劇”傳承人。17歲從藝，22歲赴北京參加國慶演出，自此成為浙江小百花越劇團臺柱小生。1999年起任浙江小百花越劇團團長。
當(dāng)代越劇改革進程重要代表人物。以現(xiàn)代人文精神賦予越劇行當(dāng)以獨特魅力，在國內(nèi)外擁有眾多茅迷，全球各地自發(fā)成立“茅迷協(xié)會”，擁有越劇演員最廣泛的“追星族”。“力圖讓自己的每個劇目和每場演出都具有越劇史的意義，進而通過自己的努力，改寫越劇史和更宏觀的戲曲史。” 學(xué)者傅瑾教授如是評價她的價值。
退休了，也準備唱到60歲
心目中“小百花”的未來是日本寶冢
張英：突然就退休了，還會演戲嗎?
茅威濤：《寇流蘭與杜麗娘》從倫敦演出回來，我就開始想退休的事情。作為演員，當(dāng)然還想接著演戲。在體力還好也有好劇本的情況下，我還想突破一下自己，再演幾個戲。我給自己定到60歲。如果沒有完全發(fā)胖，扮起來就算不能玉樹臨風(fēng)，但形象還湊合，嗓子條件還好的話，我準備唱到60歲。這是我給自己的一個規(guī)劃。
60歲以后，我真的不唱了。我肯定不會像以前的老人家，身體吃不消，就演一個折子戲，我覺得沒什么意思。不如見好就收，退下來當(dāng)老師去。這幾年，我同時兼任了浙江音樂學(xué)院、浙江職業(yè)藝術(shù)學(xué)院的特聘教授，在百越文創(chuàng)的工作之外，我會多花一些力氣，培養(yǎng)年輕人才。
張英：回顧當(dāng)團長的這19年，覺得你給“小百花”帶來了什么?
茅威濤：我當(dāng)初當(dāng)團長，承諾給大家每年增長百分之三個點。我沒有食言，每年都做到了。我曾經(jīng)說“吃咸菜也要把越劇唱下去”，到后來發(fā)現(xiàn)，光吃咸菜越劇是唱不下去的，我改成“唱越劇憑什么買不起房買不起車?”后來大家也都有車有房了。
“小百花”的分配制度、人事制度，在相對體制內(nèi)的情況下，已經(jīng)非常市場化、非常先進了，符合今天的時代需求。演員收入也還可以，多演多得，演好多得。以前我們演出，大家都不愿意跑龍?zhí)住，F(xiàn)在，根本不需要動員，不用書記做思想工作。因為場次是一個標準，按場次拿錢，有些一級演員也愿意去跑龍?zhí)住＞褪侨ヅ軅€龍?zhí)祝策€要看認真不認真，效果怎么樣，競爭上崗。
當(dāng)然，戲演好演多，你成角兒了，當(dāng)了主演，你的演出費跟同臺的演員就落差巨大，馬上買車買房子。其他演員有意見，我說“你們有本事也像她這樣唱出來當(dāng)主演”。當(dāng)團長的這些年，我用了一套相對企業(yè)化管理的機制，沒有演職人員不干活可以拿錢的。
張英：今天的“小百花”，是你心目中的理想劇團嗎?
茅威濤：我當(dāng)初的規(guī)劃，應(yīng)該說都變成了現(xiàn)實。“小百花”越劇品牌起來了，戲的質(zhì)量一直追求藝術(shù)精品，有了自己的藝術(shù)特點和美學(xué)形態(tài)。我們的演員梯隊也非常合理，中生代和新生代演員都成長起來了。
日本的寶冢劇團，是女子劇團，她們在東京、大阪和本地有三個劇場，常年演出。她們在日本公眾心目當(dāng)中是至高無上的一種藝術(shù)形態(tài)。很多中小學(xué)調(diào)查，百分之七八十的女孩都說夢想是當(dāng)一個寶冢的演員。寶冢能夠做到這樣，我希望并相信“小百花”未來也會做到這樣吧。
我不僅僅是一個唱戲的演員
我在幫古老戲曲藝術(shù)找出路
張英：怎么想到辦一家經(jīng)營戲劇的公司?
茅威濤：國有劇團的領(lǐng)導(dǎo)，相當(dāng)于職業(yè)經(jīng)理人，沒有產(chǎn)權(quán)，兩屆干下來，換一個地方去當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)。所以他們不會長遠打算，沒有這個動力，只會急于求成，做短期、立竿見影的項目。
日本的劇場是家族的產(chǎn)權(quán)，你就能夠控制質(zhì)量，就有品質(zhì)，一代一代傳下去。包括“小百花”，如果不是茅威濤，這個劇團很可能就很平庸下去了，因為它本來是很短的歷史。比如說上海越劇團，哪個不牛?但為什么最后發(fā)展成那樣?原因，我們都很清楚。
越劇發(fā)展到今天，我知道已經(jīng)有瓶頸了，你必須要跨到市場里面去。在目前的機制下，我不可能建立一個完整、成熟的商業(yè)模式，唯有用一個企業(yè)、一個公司的辦法，才能打造一個完整的商業(yè)架構(gòu)。
張英：怎么說服馬云和宋衛(wèi)平投錢百越的?畢竟，戲劇很難賺錢。
茅威濤：馬云的祖籍是浙江嵊州，夫人張英和宋衛(wèi)平一樣，是土生土長的嵊州人。對他們來說，嵊州話就是小時候的鄉(xiāng)音。到現(xiàn)在，越劇發(fā)源地施家岱村里的百年古戲臺還留存著。
八年前，宋衛(wèi)平捐建的嵊州越劇藝術(shù)學(xué)校落成典禮，邀請我去參加。在那個活動上，我和宋衛(wèi)平聊起越劇藝術(shù)傳承發(fā)展面臨的問題。回到杭州后，宋衛(wèi)平邀請了馬云，我們?nèi)齻€人見面，從越劇人才培養(yǎng)、越劇藝術(shù)發(fā)展、越劇市場前景聊到越劇的專有劇場。后來我們決定組建一個商業(yè)運營公司，運營“小百花”藝術(shù)中心，改名中國越·劇場。
馬云和宋衛(wèi)平很有意思，我去上個洗手間出來，他們就決定讓我當(dāng)這家公司的董事長。馬云說，阿里巴巴盡管是大股東，但是我不出董事長。宋衛(wèi)平說綠城也不出董事長。我說不行不行!他們說，越劇這件事，你就是中心，我們倆輔助你。
張英：看來，即使退休了，你也是閑不下來了。
茅威濤：做“小百花”越劇團團長也好，做百越文創(chuàng)這個公司也好，都不是我私人的，但是我把它當(dāng)成一個家園在打造。我為什么要加一個“園”字呢?除了我的生活、我的藝術(shù)，它有我的精神寄托在里面，就是我的一個家園。
我堅信，真正推動一個民族發(fā)展的文化，它一定不是流行的那些東西。它是精英文化體系里面，最和人民、大地接地氣的文化——在中國就是戲曲，是民族文化里的最重要的一枝。
算起來，我們從宋代開始，到元有雜劇，然后明清傳奇、清代花部，再到三百多個地方劇種，這樣一支藝術(shù)脈絡(luò)，流傳下來到今天。在三百多個地方劇種都在衰落的時候，如果茅威濤能夠摸索、走出一條新路來，給中國的地方戲傳承和發(fā)展，提供一個范例，那一定是有價值和意義的。
我們也不講達爾文進化論，文化一定是這樣，是不斷地根據(jù)這個時代的發(fā)展變化，不斷在修正自己的一條河流。只要有一種可能，它就流下去了。我做百越這件事情，內(nèi)心有一個巨大鼓舞，激勵我的精神動力是什么?我是在幫藝術(shù)找出路。我不僅僅是一個唱戲的演員，我能夠守住我們老祖宗傳下來的藝術(shù)，也能夠為它的發(fā)展方向盡一份心力。
演完唐伯虎和法海
接下來想演李漁和蘇東坡
張英：作為中國越·劇場的開幕大戲，《三笑》什么時候上?
茅威濤：《三笑》是一個先鋒實驗劇，講述秋香和唐伯虎等四大才子的故事。郭小男在負責(zé)，還有上海戲劇學(xué)院戲文系一個老師參與，兩個人一起在做。
這個戲是我們百越出品的開山之作，轉(zhuǎn)型的江南音樂劇。我跟作曲者商量好，《三笑》里所有的江南小調(diào)，只要是江南的唱腔，不管越劇還是滬劇，沒有什么不可以用的。只要屬于江南民調(diào)，我可以集大成，什么好聽就選哪一種唱腔。
我希望我的作品，不僅僅是越劇，它是屬于中國戲劇，能夠拿到世界的戲劇語境當(dāng)中去對話的作品，能夠有歷史和社會的穿透力，作品能夠留下來。
張英：上次聽你說要演法海和尚。那個劇怎么樣了?
茅威濤：《人間》會是百越文創(chuàng)的第二個作品。李銳蔣韻夫婦合寫的小說，白蛇傳的故事。有一套“重塑民間傳說”圖書，蘇童寫了一個《碧奴》，孟姜女哭長城;葉兆言寫了一個“后羿射日”;阿來寫的是《格薩爾王》;李銳和蔣韻寫白蛇傳。
幾個小說全部買完看了之后，我選了《人間》。李銳老師高興得不得了。《人間》這個作品有意思，很杭州，因為我想主打杭州旅游市場，就像編劇劉和平說的，“讓你看一個白天看不到的杭州”。比如西湖斷橋游過之后，你知道了這個民間傳說，晚上去看這個故事。
郭小男想讓我演法海，不要演許仙。如果我演法海，我怎么演?這個法海的人物到底怎么定位?《人間》最后，法海被瘟疫傳染，重病，吃了白蛇的藥，白蛇的藥里面有她自己的血。一個捉妖人的身上，有了妖怪的血。這個時候，故事有意思了，發(fā)生了質(zhì)的變化，戲劇的點有了。
郭導(dǎo)說，他的第一幕戲，要用一個高科技的東西。雷峰塔倒掉，觀眾在期待白蛇出來，結(jié)果，一本書出來了，叫《法海日記》。然后，我們通過《法海日記》講了這個故事，最后歸結(jié)起來是一個問號，無解，人永遠就是這樣在叩問自己。
張英：你說過，你對李漁和蘇東坡也感興趣。
茅威濤：我接下來希望演一些有文化厚度又充滿情趣的人物，年齡上略微跟我的年齡接近一點的。因為我不能再演《梁祝》了，再演十八歲的梁山伯是裝嫩。
這幾年我在接受采訪和講學(xué)中常說要用李漁這個角色金盆洗手，告別舞臺。李漁戲演得好，多才多藝，芥子園里的樓臺亭閣都是他設(shè)計的，讓我非常意外。
最近我正在讀林語堂的《蘇東坡傳》，越來越覺得我們杭州市的“首任市長”實在是個有趣的人物。看了之后，我想演蘇東坡，我覺得這是一個了不起的人。
這些年創(chuàng)作演出的劇目是一場豪賭
押上的賭注，是我的藝術(shù)聲譽
張英：你一直強調(diào)越劇要不斷創(chuàng)新與時俱進。為什么?
茅威濤：上世紀六十年代越劇進行第二次改革，最終沒有進行下去。袁雪芬老師多次談起那次改革，她可能不滿足老版《梁祝》《紅樓夢》這樣的越劇，第二次改革希望能夠再有一個騰飛，比如越劇的聲腔音樂應(yīng)該怎么樣再豐富?那個時候把鋼琴、小提琴放進去了，以后會不會有交響樂隊伴奏，做成音樂劇這樣，以歌舞完全說故事?
原來越劇是話劇加昆曲，既有寫實性的東西，又有寫意性的東西。袁老師有一句話，“越劇是喝著話劇和昆曲的奶長大的”。我把越劇界定成寫實和寫意之間、現(xiàn)實主義和非現(xiàn)實主義之間的，一方面要體驗，一方面又要有技術(shù)。是不是最后我能夠走出來一條歌舞化的路?這種以歌舞說故事的總體形態(tài)，是否是我們越劇未來的一個指導(dǎo)思想、藝術(shù)發(fā)展方向?
王國維對戲曲有一句詮釋是“以歌舞演故事”，我們所有的努力就是在找一種屬于這個時代的越劇的歌舞方式。創(chuàng)新要有底線，“新”中要有“根”，“根”就是傳統(tǒng)，是一定要固守的精氣神。經(jīng)典戲曲的臺詞最好別動，今人寫不出古人的境界，但在表達形式和舞臺呈現(xiàn)上我們可以創(chuàng)新。
事實上，中國戲曲本應(yīng)像西方話劇一樣，躋身劇場，在市場上競爭，成為今天人們的一種休閑娛樂乃至生活方式。它必須在創(chuàng)作理念上跟時代接軌。
張英：評論家傅瑾是如何評價的呢?
茅威濤：傅瑾老師和我認識多年，是好朋友。他說我這些年創(chuàng)作演出的這些劇目，對我個人而言是一場豪賭，我是在賭越劇的當(dāng)代影響和歷史發(fā)展，而押上的賭注，是我的藝術(shù)聲譽。我看了他寫的文章，覺得他真懂我。
中國的民間信仰和戲曲是有極大關(guān)系的。西方現(xiàn)代教育和文化沒有進入中國以前，中國人的世界觀、價值觀、信仰從哪里來?很多是從戲曲里來的。我小時候，奶奶、外婆跟我講道理，都是舉例講故事給我聽，那就是戲曲里得來的。
為什么戲曲越來越邊緣了?因為你只是一個凝固的舊瓷器，裝的是過去的酒，時間太長，今天的人不愛喝了。你表現(xiàn)的價值觀都是過去的，你和當(dāng)代人的生活沒有任何關(guān)系，怎么感動觀眾讓觀眾喜歡呢?過去的意大利歌劇那么死板，但現(xiàn)在同樣可以排得時髦和現(xiàn)代。莎士比亞的戲，很多歐洲國家都演得很現(xiàn)代。時代在變化，如果越劇還停留在過去，一成不變，不知道時代已經(jīng)變了，怎么行?
我是戲曲演員，但我欣賞麥當(dāng)娜，欣賞邁克爾·杰克遜，我喜歡歐洲獨立制片電影，我喜歡現(xiàn)代舞。不分民族、國家，只要你的藝術(shù)載體能夠讓我接受，打動我、感染我，我都有一個強大的內(nèi)心來接受。那我的越劇，當(dāng)它能感動我自己的時候，我怎么就感動不了別人呢?我還怕觀眾不能接受嗎?
你看越劇的發(fā)展，《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》為什么能成為越劇經(jīng)典?因為在上世紀30、40、50年代，越劇是上海的現(xiàn)代藝術(shù)、時尚藝術(shù)。我們?nèi)绾伟褌鹘y(tǒng)用今天的人文精神、現(xiàn)代美學(xué)、現(xiàn)代戲劇觀來詮釋、承傳?變革與創(chuàng)新，這條充滿無限可能的戲曲探索之路，是否能夠成為激活傳統(tǒng)文化的樣本?我相信并堅持，古典戲曲必須和當(dāng)代接軌，和世界接軌。中國戲曲一定要置身世界戲劇的語匯中，去和全球戲劇對話。
國家會養(yǎng)著你，但半死不活的生存狀態(tài)
以我的個性我是沒辦法走下去的
張英：怎么看待那些反對的聲音，比如戲曲就應(yīng)該守護傳統(tǒng)，原汁原味，保持不變?
茅威濤：如果戲曲不發(fā)展，未來我們只能到博物館去欣賞。越劇的觀眾都在變老，中青年人根本不看戲。如果只是迎合越來越少的老觀眾，越劇和其它戲曲一樣，會走進一個死胡同，最后變成標本。
如果我們的傳統(tǒng)戲曲還停留在過去，停留在農(nóng)耕時代，幾百年不變，在現(xiàn)代社會生長起來的觀眾，完全有理由拋棄你。即使他們還在看戲，估計也是把它當(dāng)成“秦磚漢瓦”，當(dāng)作古董來看的。
我們有些從業(yè)人員不思進取，不學(xué)習(xí)，劇團到了當(dāng)?shù)匮莩觯滋齑甏曷閷⑼砩贤瓿裳莩觥Ｄ悴桓淖冏约海汴惛⒗匣⒙浜螅阍趺茨芨淖冞@門藝術(shù)的命運?怎么可能吸引觀眾，讓今天的觀眾自愿自動買票，掏錢去看?
中國戲曲的歷史，方言催生地方劇種，曾經(jīng)有三百多個地方戲，到現(xiàn)在還能演出的只剩八九十個了。如果我們自己不革命，依然停留在農(nóng)業(yè)文明的印記里面，我們自己把自己弄死了。國家會養(yǎng)著你，但半死不活的生存狀態(tài)，以我的個性我是沒辦法走下去的。與其這樣，我不如回家相夫教子去了。
張英：你的家庭對你有怎么樣的影響?
茅威濤：我外婆和外公家都是桐鄉(xiāng)世襲的書香門第。外公的父親是民國時代的桐鄉(xiāng)縣教育局局長。外婆的爸爸是當(dāng)時東海艦隊，航務(wù)出身的世襲家庭，那個時候叫溫州海軍提督。我外婆上過南京金陵女子中學(xué)，讀了兩年。在這樣的家庭長大，從小我外公外婆逼著我讀《三字經(jīng)》，后來讀《論語》什么的。
從小我認為最幸福的家庭是什么?就像我們?yōu)蹑?zhèn)這種江南庭院，青石板路，家家的白墻上面爬滿了青藤。窗戶開著，有紗窗。然后有爬山虎、薔薇、月季爬在那里，開著花掛下來。四合院里有天井，掛著鳥籠，有秋千架，長亭上爬滿了葡萄，還有一口井，夏天把西瓜放進去冰一冰。
我從小是在這樣的環(huán)境里長大的。當(dāng)我在事業(yè)上取得成績，在生活里得到一些物質(zhì)東西、所謂的名利的時候，我爸爸媽媽會提醒我，不要因為一點成績就驕傲。會叮囑我，人是這樣的，要有一種很謙卑的心。我得到的所有的好，都是因為大家。所以我現(xiàn)在要把這所有的好，轉(zhuǎn)贈給別人，帶給別人。
