由斯坦利·庫布里克執導的《2001太空漫游》自1968年上映以來，憑借極具前瞻性和獨具一格的構思被譽為“現代科幻電影技術的里程碑”。(資料圖片)
為了紀念大師級導演斯坦利·庫布里克的經典之作《2001太空漫游》上映50周年，戛納電影節組委會日前宣布，將在今年五月的電影節期間全球首映該片的70毫米原版膠片。負責此次電影重映的正是有著“當代庫布里克”之稱的克里斯托弗·諾蘭，這也是他首度參加戛納電影節，他還將在電影節大師班上分享庫布里克對其電影事業的影響和意義。
《2001太空漫游》，因為這場奧德賽，人類開始向往星空
“這是一次真光化學的膠片創作，沒有任何數碼痕跡。”根據官方說法，重映版本將與50年前上映時的版本無限接近。從《星際穿越》到去年大熱的《敦刻爾克》，諾蘭對于膠片的執著眾所周知，這次他也用原始的膠片版本替換和組裝制作了“新”版《2001太空漫游》。
《光榮之路》《奇愛博士》《發條橙》……從影40余年，庫布里克只留下了13部故事長片，但也正是這些題材豐富，特立獨行的作品豐富了世界的電影語言。其中，科幻巨制《2001太空漫游》無疑是他最具代表性的作品之一。
電影中所設想的2001年早已遠去，但當今日我們重新審視這部1968年上映的電影時，感受到的觸動無疑更強大。影片少得可憐的對白，時不時長時間的黑幕，貫穿全篇的黑色石板……即使這部影片乍看起來晦澀難懂，但當人們驚覺到星際旅行、外星智慧的存在、甚至是人工智能的潛在危機，這些如今看來也毫不過時的問題在這部半個世紀前的電影中就得到了思考，都不得不佩服《2001太空漫游》的超前性。
影片中，因為觸摸到象征著人類文明進步的石板而獲取智慧的猿人將骨頭拋向空中，而這根骨頭隨即通過一個經典的蒙太奇鏡頭被一艘擁有同樣形狀的太空船所取代，這段令人驚艷的鏡頭切換不僅暗示了人類文明的過渡，也發出了疑問：從洪荒時代到太空時代，人類為了生存空間而爭斗的本質仍未改變，但這也是否意味著人類下一次“觸摸石板”，文明再次進階的情況已經可期?
庫布里克在為影片命名時，借用了古希臘史詩《奧德賽》一詞，他曾對此解釋：“浩瀚的海洋之于古希臘人就像宇宙之于我們這代人。3000年前，俄底修斯在海上歷險，3000年后，我們在銀河系探索，人類的進取精神一如當初。”
被稱作“當代傳人”，但諾蘭說庫布里克“無可比擬”
“我對于電影最早的記憶就是跟我父親在倫敦的萊斯特廣場看斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》，”諾蘭對海外媒體說，“能夠將這部巨作帶給新一代的觀眾，對于我是一種無上的榮耀。”
其實除了諾蘭，庫布里克的崇拜者并不在少數，但似乎只有諾蘭，是最可能成為他的人。從《記憶碎片》《盜夢空間》《星際穿越》再到《敦刻爾克》，諾蘭每一次的新片上映總有一個問題會被提及，他何時或者他是否已經能夠擔得上“當代庫布里克”的稱號。
以獨立制作起步，都是精通編劇、剪輯、攝影、導演和制片的全才，在好萊塢的工業體制下都堅守著自身獨特的藝術風格，外界對于倆人的比較并非空穴來風，諾蘭也并不諱言庫布里克對其職業生涯的巨大啟蒙和影響，《2001太空漫游》仍是諾蘭最喜歡的一部電影。庫布里克對他最大的影響在于畫面的冷靜和精簡，在諾蘭眼中：“我的很多靈感來源于他，不是踩著他的腳印走路，而是用靈感創造出新的東西。”見習記者王筱麗
