古風音樂人董真巡演現場。
中國人民大學會計專業學生蓓蓓發現，古風音樂總是會不時闖入自己的生活：高一時看了網絡小說《九州縹緲錄》，隨后在貼吧發現一首古風“同人”歌曲;高二分班后，所在文科班整個班都在唱《第三十八年夏至》(出自古風音樂人河圖專輯《風起天闌》——記者注);上了大學，看一部講民樂團的電影《閃光少女》，劇中人物演奏了《權御天下》，“我小學時學過二胡，這首曲子我試著拉過”。
就這樣，蓓蓓一步一步跌入了古風音樂的坑。
什么是古風音樂，沒有人給出權威定義，但大致的特點可以歸納為：歌詞古典雅致、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器。古風音樂從誕生之初，就與二次元、“同人”文化(粉絲以原著的設定和人物進行創作——記者注)有著密切關系，B站、5sing、網易云音樂等，是其經常出沒的地盤。
古風音樂的主要擁躉是95后和00后，這一代人是網絡原住民，他們在中華傳統文化和二次元流行之間，找到了一個奇妙的契合點。
粉絲：在課桌上抄歌詞，換一輪座位發現還有同學補了兩句
古風音樂大致出現于2005 年，最早的音樂活動是活躍于分貝網的古風填詞和《仙劍奇俠傳》游戲論壇的填詞翻唱。
中國人民大學商學院學生子涵從高中起喜歡古風音樂，“當時我挺‘中二’的，把一首《傾盡天下》的歌詞抄到了課桌上。那種木頭桌子，圓珠筆寫在上面，不擦筆跡不會掉。后來換了一輪座位，我又換到了那張桌子，發現歌詞居然還在，還有同學補了兩句”。
北京大學中文系學生陳芳榮從小跟奶奶聽戲，當她發現古風音樂里也有“戲腔”時就很喜歡。2016年，“心時紀”演唱會在北京鳥巢舉辦，這是古風從二次元走向三次元的一次最大規模集合，陳芳榮特地跑去做了志愿者。
華中科技大學學生鄒志盛最初接觸古風音樂，是因為一個喬振宇和嚴寬的“同人”視頻，背景音樂是河圖的《傾盡天下》，“finale(作詞人，古風音樂團體墨明棋妙成員——記者注)的詞真好，真是古風音樂界的方文山”。
“古風音樂比較小眾，是因為用了很多傳統文化中的意象，人們理解起來有難度。但現在《中國詩詞大會》《經典詠流傳》會火，證明大家能欣賞這方面的東西。”鄒志盛說，“古風在某種程度上類似民謠，之前民謠也小眾，《南山南》火了以后，帶動了整個民謠，古風現在缺少這樣一個契機，缺少一個現象級的人或作品。”
在蓓蓓看來，聽古風音樂，特別有民族自豪感：“有一首叫做《禮儀之邦》：‘子曰禮尚往來，舉案齊眉至鬢白，吾老人幼皆親愛，掃徑迎客蓬門開。’還有《萬神紀》，講的是《封神榜》的故事：‘焉有火光，取星辰之輝來耀四方;嘗百草，也豪飲大澤河渭湯湯;斬斷鰲足，立天柱萬仞以正玄黃;如今它，仍舊是我挺直的脊梁’。”
蓓蓓說：“如果創作者真心做古風，我愿意為之埋單。就是擔心有人故意蹭熱點。他們根本不知道什么是古風，什么是中華文化，什么是積淀到我們血脈里的東西，就隨意消費你對古風音樂的愛。”
創作者：做《敦煌定若遠》，去敦煌上了一期研修班
較早的古風音樂團體“墨明棋妙”成立于2007年，由EDIQ和丟子發起，通過網絡聚集了一群在曲、詞、唱、奏、MV制作、美工等方面各有所長的人才。這些人的本職工作有公務員、教師、白領……總之大部分和音樂沒有關系，EDIQ本人當時還在其他單位工作。
EDIQ在接受中國青年報·中青在線記者采訪時說：“最初只是愛好，并沒有想過以后會怎樣。我寫的第一首古風音樂是關于唐伯虎的《伯虎》，花20塊錢買了個麥克風，從此走上了這條‘不歸路’。”
如今，墨明棋妙從十幾個人發展到一兩百人，2013年在北京開了第一場演唱會。“大家都不是專業藝人，從網絡走向現實，特別怕出丑，怕粉絲不接受。結果觀眾特別支持，900張票來了2000人，里外全是人。”EDIQ說。
墨明棋妙的成員相識相知于互聯網，互相只知網絡ID，寫歌發歌也在互聯網，粉絲對他們的愛也在互聯網培養，網絡是古風音樂的成長土壤。不過在EDIQ看來，現在“次元壁”正在被打破，“文化不需要被界定是二次元還是三次元，好的東西是共通的”。
EDIQ說：“古代詩人或樂人的狀態和情感，和現代人有共通的地方，你要表達的是這個。做古風音樂不是做古樂，你要用現代人能接受的方式。一首好的古風，不用文言文，一樣可以傳達亙古不變的情感。”
成立于2013年的汐音社和墨明棋妙一樣，成員干什么的都有。“編曲的Litterzy在大學教美術，混音的子青在銀行工作，編曲的梅糧新在縣文化館做錄音師……”汐音社社長孫天宇說。
為了制作專輯《敦煌定若遠》，汐音社從2017年4月就開始整理敦煌的相關圖書資料，辦公室里散落著《敦煌石窟藝術簡史》等各種各樣的書。 除了看書，他們還看中央民族樂團的演出、聽中華書局的講座，甚至跑到敦煌去參加一個“天天要進洞窟”的研修班。
今年4月2日，《敦煌定若遠》在原創音樂基地5sing一上線眾籌，5分鐘即突破20萬元，消費主力以00后為主。孫天宇說：“粉絲欣賞水平不斷提高，我們必須去研究、閱讀，不能只做形式化、概念化的音樂內容，要深度挖掘中國歷史上有閃光點的好東西。”
關于古風音樂，網絡上曾起爭論，批評的聲音說其堆砌辭藻、矯揉造作，寫來寫去就是“桃花”“紅顏”“天下”。
“沒錯，有時候質量確實不高，兼職愛好和職業詞曲，肯定有專業水平的差距。”孫天宇說，“有人罵古風圈是不讀書的人瞎玩，但是泛古風圈、亞文化最重要的是粉絲參與，這才是文化繁榮的基石。一個只念過九年義務教育的同學，沒有家學淵源，他喜歡古風，只能用‘紅妝’‘千年’這些詞來表達。但就像你評價中國音樂怎么樣，得去看頂尖的人，如果只看KTV里哼歌的，就說中國音樂差死了，有失公允。”
孫天宇說，汐音社創作的靈感來源主要是古代文人墨客留下來的詩詞掌故。比如，去年有一首《十二風華鑒》，寫的是中華歷史上的12項國粹：寫中國茶是“香葉嫩芽 竹爐沸翠湯 此夜更漏猶長”;寫中國畫是“浮生閑趣 枝頭凝雀鳥 只怕驚了海棠”……
平臺：95后和00后是粉絲主力，忠誠度和活躍度極高
現在，古風音樂人的影響力越來越大，粉絲數、人氣甚至不遜于一些流行歌手。在5sing上，慕寒的粉絲數有46萬，蕭憶情Alex的粉絲數有50萬。2017年年初的熱播劇《三生三世十里桃花》，片尾曲《繁花》是董真創作的。
在5sing上，古風音樂人的音頻直播成為熱門欄目。直播間沒有主播本人的視頻畫面，純靠文字、語音交流，但這種“復古”的方式也聚攏了一批十分忠誠的“音飯”(由聲音吸引來的粉絲——記者注)。他們不在意顏值，而對歌曲、演唱更為挑剔，這也間接提升了古風音樂的質量。
汐音社的購買主力目前從95后發展到了00后。“00后出生在中國經濟騰飛的年代，也是網絡原住民。他們一出生就是很自豪的，有著對國家歷史文化認同的需求。”孫天宇說。
網易云音樂原創音樂副總監唐晶晶在接受中國青年報·中青在線記者采訪時也表示，在網易云音樂平臺上，古風音樂或者說“中國風”的聽眾，主要以95后、00后為主，女生略高于男生，男女比例約4∶6。
“他們的忠誠度和活躍度都極高，不僅會花較多時間在聽歌、評論上，還有很強烈的分享意愿和消費意愿。”唐晶晶說，“近年來，古風音樂無論是音樂作品數量，還是用戶數，都呈現明顯上升趨勢。據后臺數據，古風音樂是網易云音樂上增速排名第二的音樂類型。”
4月28日，網易云音樂上線了一張自制古風數字專輯《溯游從歌》，以現代音樂的形式重新表達古代詩人的創作情境。截至5月3日20點，已經售出24萬首。很多聽眾在評論區做科普，介紹歌曲相關的詩詞內容;還有人說，聽完這首歌才發現古詩詞的美好，會想去學習更多古代經典。
古風音樂獲得越來越多年輕人的喜愛，唐晶晶覺得主要有三個原因：一是古風音樂融合了中國傳統文化和流行音樂兩種元素，讓聽眾發現了中國傳統文化中美的東西，激起了文化自信和民族自豪感;二是隨著社會關注度的提升，越來越多的唱片公司和音樂人投入到古風音樂的創作中;三是隨著技術發展，表現形式更加多元，可以通過視頻、舞蹈等方式，更加全面地展示古風音樂。
也許，中華文化對青年一代血脈之中的感召，是古風音樂能夠成長的最根本原因。就像不久前在騰訊新文創生態大會上，著名詞作者方文山說的：“大家對我創作的歌詞作品，印象最深刻、或者最容易引起討論的，是‘中國風’。其實我創作至今大約500首歌詞作品，所謂‘中國風’只占六分之一。但為什么大家比較關注這六分之一?那是因為這些作品有著濃郁的文化識別度。我之所以不斷創造‘中國風’的作品，其實來自于對中華文化的認同感和歸屬感。”
